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《观众的发明：早期电影观众如何塑造观众和接受理论。精选作品（1900-1910年代）》

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Gimello-Mesplomb, Frédéric

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book

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Résumé documentaire — langue originale

PrefazioneGLI ANNI 1910: PIONEERING INSIGHTS IN THE CINEMA STUDI SUL PUBBLICOProf. Frédéric Gimello-Mesplomb (Avignon University, France)________________________Questo libro cerca di riportare alla luce i primi testi, spesso ignorati o oscuri, sul discorso del pubblico cinematografico prima di Kracauer.spesso ignorati o oscuri, sul discorso del pubblico cinematografico prima di Kracauer. Aspiriamo a sfidareaspira a sfidare l'idea prevalente che vede questi testi pio- rici del periodo antecedente al 1920.testi di pio- tica dell'epoca precedente agli anni '20 come tentativi rudimentali,rudimentali, incentrati principalmente sulla compilazione di elenchi di spettatori cinematograficio a delineare i loro profili socio-demografici. Contrariamente a questapercezione, ci proponiamo di dimostrare che questi primi scritti sul pubblicosul pubblico hanno dato un'impronta significativa agli sforzi successivi, contribuendocontribuendo a stabilire una teoria completa delle au- dienze.dienze, un campo che si sta ancora delineando e definendo.Attingendo a testi chiave come Early Cin- ema: Elsaesser e Barker, si cercherà di dimostrare che questi primi scritti sul pubblico hanno contribuito in modo significativo a creare una teoria completa delle au- dienze.ema: Space, Frame, Narrative (1990) di Elsaesser e Barker, sosteniamo che questi primi sforziprofondamente intrecciati con le immense trasformazioni sociali, economiche e culturali chetrasformazioni sociali, economiche e culturali che hanno ridisegnato il tessuto della vita moderna neltardo 19° e l'inizio del 20° secolo. L'ascesa del capitale industrialeindustriale, l'urbanizzazione e le nuove forme di lavoro industriale riorganizzaronoesperienze di lavoro e di svago in modo profondo. Nel frattempo,innovazioni tecnologiche, dalla stampa di massa alla fotografia eimmagini in movimento hanno dato vita a nuove forme di media di massa e a prodotti di consumoprodotti di consumo per le popolazioni urbane emergenti.In questo inebriante ambiente di flusso sociale, l'introduzione del cinemal'introduzione del cinema ha suscitato un intenso dibattito in molti ambiti. Da un lato, i filmda un lato, i film sono stati accolti da alcuni riformatori progressisti come un potente strumento di educazione di massa.strumento potente per l'educazione di massa, l'inculturazione e persino il controllo sociale delle classi lavoratrici e dei nuovi immigrati.delle classi lavoratrici e delle nuove popolazioni di immigrati. I sostenitorihanno sottolineato la capacità del cinema di trasmettere idee, valori culturali e modi di comportamentodi comportamento in un formato di intrattenimento attraente e in sintonia con lacon la moderna sensibilità urbana.Allo stesso tempo, i moralisti e i conservatori, come discusso inHansen in Babel and Babylon: Spectatorship in American Silent Film(1991), hanno lanciato l'allarme sul potenziale del cinema di corrompere e de-gusti del pubblico, di stimolare la delinquenza e di minare le strutture sociali tradizionali.strutture sociali tradizionali - un timore particolarmente forte quando si trattava del loroimpatto sui bambini e sulle classi meno abbienti, considerati suscettibili di taliinfluenze. Gunning (1986) suggerisce che il cinema delle origini era un luogo didi negoziazione, in cui il pubblico, i registi e gli esercenti inter-agirono per dare forma al mezzo.interazioni tra il pubblico, i registi e gli esercenti per dare forma alle convenzioni e alle possibilità del mezzo cinematografico.Musser (1990) sostiene inoltre che il cinema non era solo un ricettacolo pas- sibile per il pubblico.sivo ricettacolo dello sguardo del pubblico, ma un partecipante attivo alla costruzione del significato.nella costruzione del significato. Il cinema era uno spazio di interazione socialeinterazione sociale, dove gli spettatori potevano impegnarsi con il film e tra di loro, dando forma all'esperienza di visione econ il film e tra di loro, dando forma all'esperienza di visione e all'interpretazione del film.interpretazione del film. Staiger (2005) sottolinea il ruolo del cinema come luogo di scambio culturale.scambio culturale. Il cinema non era solo un luogo dove guardare i film, ma anche uno spazio doveuno spazio in cui culture, classi e generi diversi potevano inter-agire, negoziare e influenzarsi a vicenda.agire, negoziare e influenzarsi reciprocamente. Questo aspetto dell'esperienza cinematograficadell'esperienza cinematografica, spesso trascurato negli studi cinematografici tradizionali, è cruciale perper comprendere le complesse dinamiche del pubblico del cinema delle origini.Questo contesto polarizzato, situato all'interno della nascita del capitalismo consumisticodel capitalismo dei consumi e della riorganizzazione della vita pubblica e privata, ha stimolato la ricerca diciologico, psicologico, culturale e perfino antropologico, ha stimolatoantropologiche sul cinema come nuova forza sociale vitale e sull'emergentecinema come modello di vita moderna.Gli studiosi di tutte le discipline si sono interrogati su chi frequentava il cinema, sul perchéal cinema, perché fossero attratti da questa nuova esperienza di massa e qualiquali effetti psicologici, ideologici o comportamentali potessero derivarne.A partire dagli anni Dieci del Novecento, gli studiosi pionieri hanno esplorato la composizione sociale e le motivazioni di questo nuovo pubblico.pubblico cinematografico attraverso metodi etnografici, fornendo cosìmetodi etnografici, fornendo studi fondamentali sulle abitudini didelle abitudini di fruizione dei film che avrebbero portato a più complesse analisi interdisciplianalisi interdisciplinari più complesse durante i successivi periodi di picco delladi frequentazione del cinema negli anni Trenta e Quaranta. Questi studi di riferimento successivi,come la ricerca del Payne Fund, hanno studiato come i diversi tipi di filmdi film hanno influenzato la psicologia, l'identità, la visione del mondo e il comportamentodelinquenza di gruppi specifici di spettatori, come i bambini/adolescenti o le comunità emarginate.adolescenti o comunità emarginate. Tali indagini hanno attinto auna serie interdisciplinare di quadri teorici emergentisociologia, psicologia, antropologia e i nascenti studi sulle comunità.studi sulla comunicazione.Esempi notevoli sono i lavori di sociologi come Her- bert Blumer (1900-1987).bert Blumer (1900-1987), così come gli studi etnografici pionieristici diEmilie Altenloh e i Payne Fund Studies, condotti negli anni 1920-1930.negli anni '20-'30, che hanno esaminato gli effetti dei film su bambini e adolescenti da un punto di vistabambini e sugli adolescenti da prospettive integrate psicologiche, sociologiche, antropologiche e diantropologico e degli effetti emergenti dei media (Jowettet al., 1996; Butsch, 2000).La stessa coniatura dei termini “sociologia del cinema” e “so- ciologia del pubblico” da parte di chi si occupa di cinema e di adolescenti è stata un'esperienza che ha fatto la differenza.ciologia del pubblico” da parte di una manciata di accademici preveggenti negli anni1910 rifletteva questo approccio intrinsecamente multidisciplinare alla graf- fica del nuovo fenomeno del cinema.con il nuovo fenomeno del cinema come vita moderna. TuttaviaTuttavia, questa cautela iniziale nel raccontare i confini disciplinari è stata rapidamente superatarapidamente superato, poiché la ricerca sul pubblico si è evoluta rapidamente incon gli interessi eco- nomici dell'industria cinematografica, che si stava rapidamente commercializzando, e con le esigenze delinteressi economici dell'industria cinematografica e le esigenze dell'epoca della guerra mondiale. I primi studiosiLe acute osservazioni dei primi studiosi sulle sfumature della demo- grafia del pubblicografici, le diverse strategie di ricezione e l'impor- tanza commerciale di studiare e incorporare accuratamente lel'importanza commerciale di studiare e incorporare con precisione i desideri degli spettatorinelle strategie di marketing, promozione e narrazione, mostravano una comprensione cosìcomprensione delle dinamiche spettatoriali emergenti in gioco.in gioco.Opere rivoluzionarie come “Zur Soziologiedel Kino” (1914) di Emilie Altenloh, che ha utilizzato le teorie vebleniane dello status e del consumo del tempo libero, i metodi etnografici dell'antropologiaconsumo, i metodi etnografici dell'antropologia e i concetti esteticiconcetti estetici d'avanguardia come il “cinema delle attrazioni”per anatomizzare le esperienze degli spettatori della classe operaia aMannheim. Questo studio di riferimento ha messo in luce come i film fornisserouna fuga nella fantasia a prezzi accessibili e una visione dello stile di vitastili di vita aspirazionali, teorizzando il loro potere di sovvertire e reinscriverenorme di classe e di genere. Testi influenti come il British Cinema(1917) hanno consolidato prospettive moralistiche, educative,psicologico e di sicurezza nazionale nel valutare l'impatto sociale dei film e dellaimpatto sociale dei film e la regolamentazione attraverso la censura (Rae,2019; Staiger, 1992).L'obiettivo generale di questo volume è quello di stabilire una genealogia critica in- tellettuale che colleghi questigenealogia intellettuale che collega questi primi tentativi interdisciplinari di teorizzare le nuovedi teorizzare le nuove esperienze soggettive e le dinamiche sociali delladi spettatori cinematografici, alle successive opere canoniche e ai solidi quadri concettualiconcettuali più solidi avanzati dai pionieri della teo- logia cinematografica degli anni Venti-Trenta.degli anni Venti-Trenta come Hugo Münsterberg, Rudolf Arnheim,Siegfried Kracauer, Walter Benjamin e altri. Troppo spesso lastoriografia della teoria del cinema salta dal riconoscere il seminale di Münster-di Münsterberg del 1916, il suo studio psicologico fondamentale, “Il gioco fotografico”, per accreditare i successividi attribuire ai successivi filosofi della Scuola di Weimar e di Francoforte il merito di aver affrontato per primi il cinema comedi Weimar e della Scuola di Francoforte che per primi si sono confrontati con il cinema come forma d'arte modernadi un'estetica rigorosa, di una teoria della percezione e di una critica dell'ideologia.Tuttavia, questo libro cerca di recuperare e mettere in evidenza il cruciale, anche se sottoesplorato, aspetto del cinema.cruciale, anche se poco esplorata, la base proto-teorica e le fondamenta interdiscipli- nari gettate dal cinema.base interdisciplinare, costituita da scritti sparsi, etnografie, studi psicologici, analisi economiche e indagini sulla ricezione,studi psicologici, analisi economiche e indagini sulla ricezioneprodotti negli anni '10 da ricercatori del mondo accademico, dell'industria e del governo.governo. Sebbene siano intrinsecamente limitati dai loro obiettivi pragmatici e dallamancanza di quadri unificanti e coerenti, questi testi di difficile classificazione hanno fornitotesti di classificazione hanno fornito i primi inquadramenti vitali del ruolo centrale degli spettatori comeruolo centrale degli spettatori come soggetti attivi nell'esperienza cinematografica. Hanno avanzatoconcetti teorici germinali come il modello delle “attrazioni” deldi coinvolgimento dello spettatore, hanno stabilito metodologie per lo studio empirico del pubblicostudiare il pubblico e hanno iniziato ad articolare il modo in cui i film possono servire comecome mondi onirici in grado di incanalare i desideri, plasmare la socializzazione e connuove soggettività culturali al di là delle mere categorie demografiche.categorie demografiche.Un fattore significativo che ha a lungo oscurato queste concezioni proto-teoriche è stato il fatto che i film non sono statiteorici è stata la natura decisamente non canonica, “letteratura grigia”, delle fonti primarie.delle fonti primarie, costituite per la maggior parte datesi di laurea, indagini di marketing commissionate dall'industria, opuscoli didattici, opuscoli diopuscoli didattici, sentenze di censura locale e rapporti a diffusione limitatadi censura locale e rapporti a tiratura limitata di gruppi civici. Tuttavia, analizzando da vicinoanalizzando da vicino queste testimonianze di prima mano di come il pubblicocome il pubblico considerava, interpretava e addirittura contestava i film nei primidecenni, rivela una ricca genealogia di pensiero che dovrebbe esserecon e su cui dovrebbe basarsi qualsiasi studio completo del fenomeno dinamico dellofenomeno spettatoriale, piuttosto che essere trattato come una mera prefazione storica.prefazione storica.Nel corso dell'ultimo mezzo secolo, gli studi cinematografici accademici e le storie del cinemadel cinema hanno prodotto un'immensa mole di studi di valore inestimabiledi inestimabile valore che traccia le innovazioni tecnologiche, i movimenti artistici, le pratiche industriali, le opere e le figure chiave,pratiche industriali e opere e figure chiave alla base dello sviluppo evosviluppo evolutivo dei film in una forma d'arte di massa matura e in unforma d'arte di massa matura e colosso commerciale. Tuttavia, la storia intellettuale che traccia ledelle diverse origini e della progressione delle teorie che si occupano didello spettatore nei confronti di queste forme cinematografiche è rimasta relativamente poco sviluppata.cinematografiche è rimasta relativamente poco sviluppata. Questo volume si propone diarricchire la storia parallela della teoria della spettatorialità come una traiettoria in- terdisciplinare che unisceterdisciplinare che unisce discipline come la filosofia estetica, la psicologia, la sociologia, ilfilosofia estetica, la psicologia, la sociologia, l'antropologia e l'economia politicaintorno alle implicazioni sociali e culturali del cinema come esperienza moderna.come esperienza moderna.Questa indagine tematica ha impegnato pensatori pionieristici in campi tangen- ti fin dagli anni '10.campi tangenziali fin dagli anni '10, accelerando dopo la Prima Guerra Mondiale quando il cinema è diventato un intrattenimento di massafilm si è trasformato in un intrattenimento di massa dominante legato a nuovepratiche di commercializzazione, marketing e questioni di pro- paganda.paganda. Si è necessariamente intersecato con gli interessi economici cheche si sono consolidati e internazionalizzati, le standardizzazioni tecnologiche che hanno permessol'industria cinematografica, le standardizzazioni tecnologiche che consentono sistemi di produzione e distribuzionesistemi di produzione e distribuzione a flusso continuo, nonché con le pressantiistituzionali che regolano l'accesso del pubblico e la necessità di studiare empiricamentedi studiare empiricamente l'impatto dei film su atteggiamenti e comportamenti.Molto prima di figure come Münsterberg, Walter Benjamin o i pensatori dellapensatori della Scuola di Francoforte, gli studiosi interdisciplinari avevano avviato programmi di ricercaprogrammi di ricerca che teorizzavano le abitudini di visione dei film attraverso etnografie e sondaggi, studiando il marketing di Hollywood.grafie e sondaggi, studiando gli appelli del marketing hollywoodiano ai desideridesideri spettatoriali, analizzando le sentenze di censura per il modo in cui hannosistemi di rappresentazione e tentando di mappare le dimensioni ideologiche del cinemadimensioni ideologiche del cinema esaminando i suoi effetti su specifici gruppi demografici.gruppi demografici. Sebbene sia limitato da metodi empirici, dalla scarsità di dati e dalla mancanza di un'immagine univoca.di dati e dalla mancanza di paradigmi unificanti, questa proto-teoria sparsateoria ha mostrato un riconoscimento emergente del fatto che i filmfilm richiedeva la comprensione del ruolo critico dello spettatore nella costruzione di esperienze e significati.nella costruzione di esperienze e significati.Per esempio, i lavori pionieristici di figure come il poetaVachel Lindsay in “The Art of the Moving Picture” (1915) e di Terry Ramsaye in “The Art of the Moving Picture” (1915).Ramsaye in “A Million and One Nights” (1926) hanno analizzato le caratteristiche artistiche e culturali del cinema.le dimensioni artistiche, culturali e industriali del cinema attraverso la lente delleattraverso la lente delle culture emergenti dei fan e dei cambiamenti nei modelli di tempo libero della classe operaiaclasse operaia e dei modelli di tempo libero consentiti dal capitalismo fordista - prefigurando l'interesse teorico per l'ideologia, l'economia e la cultura.interesse teorico per l'ideologia, la ricezione e i contesti socioeconomici dei media (Koszzz).contesti socio-economici dei media (Koszarski, 1994; Staiger, 2005).Scavando e intrecciando queste fonti storicamente trascurate ofonti marginalizzate, il presente volume ricostruisce un'archeo- logia dei primi sforzi interdisciplinari.ologia dei primi sforzi interdisciplinari per rendere conto delle esperienze soggettive, delle dinamiche psicologiche e dellaesperienze soggettive, le dinamiche psicologiche e l'impatto socio-culturale del cinema comedel cinema come fenomeno mediatico-tecnologico senza precedenti, cheche provoca fascino e ansia. Collettivamente, questi scritti diaccademici, educatori, critici sociali, giornalisti, responsabili politici edell'industria, hanno gettato le basi concettuali vitali per laorizzare la posizione centrale e il ruolo di creazione di significato dello spettatoreruolo dello spettatore prima che tali ricerche si concretizzassero in paradigmi disciplinari piùparadigmi disciplinari più sostenuti. La struttura in tre parti del libro illustra il modo in cui i filoni interdisciplitori interdiscipli- nari si sono coagulati in filoni di teoria dell'audience:- La prima parte racconta il passaggio percettivo dal concepire gli spec- chiatori come destinatari passivi al concepire gli spettatori comespettatori come destinatari passivi, al riconoscimento della lorointerpreti che co-creano attivamente il significato cinematografico, come de- lineato dai primi manuali di sceneggiatura, daicome si evince dai primi manuali di sceneggiatura, dagli scritti sul piacere visualesul piacere visivo di figure come Vachel Lindsay, e gli studi psicologici sugli effettistudi psicologici sugli effetti immersivi del film sull'attenzione e sull'identificazione.identificazione.- La seconda parte esplora come le preoccupazioni delle istituzioni pubbliche per ilpotenziale impatto sociale del cinema hanno catalizzato iniziative per regolare ed educare il comportamento del pubblico.e di educare il comportamento del pubblico, fondendo i discorsi didi politica pubblica, teoria dell'educazione, critica culturale, difesa della censura religiosa, ecc.critica culturale, difesa della censura religiosa e altri ambiti normativi chenormativi che si confrontano con la costruzione semiotica delle rappresentazioni.rappresentazioni.- Infine, i casi di studio della Parte III mostrano i tentativi pionieristici di ricercadi ricerca sistematica ed empirica sul pubblico, al di là delle indaginiindagini puramente demografiche, come nel caso del lavoro sociologico sul campo sulleculture cinematografiche e gli studi sulle funzioni ideologiche dei film nelle comunità emarginate.dei film nelle comunità emarginate. Lavori come quello di EmilieEmilie Altenloh “Zur Soziologie des Kino” e l'esauriente indagine “The Audience”.esaustivo “The Audience” hanno anticipato metodologie e paradigmi teorici centrali.metodologie e paradigmi teorici dei successivi studi sulla ricezione e sugli effetti.e della ricerca sugli effetti.Recuperando criticamente queste genealogie sepolte, il librocome linee di indagine interdisciplinare sparse e non coordinate si sianointerdisciplinari si siano riunite nelle basi intellettuali delle teorie del pubblico, delladel pubblico, della spettatorialità, dell'impegno soggettivo e della ricezione.che rimangono vitali per comprendere il ruolo centrale degli spettatori nella costruzione di significati, ideologie ecostruzione di significati, ideologie e identità all'interno di esperienze mediatiche inesperienze mediatiche in evoluzione. Sebbene sia intrinsecamente rudimentale, limitato da metodi em-metodi emulativi e privi di un'architettura teorica unificante,queste indagini pre-disciplinari hanno gettato le basi concettuali perper affrontare il cinema come un nuovo fenomeno moderno che richiededi nuovi quadri analitici per il significato dello spettatore comedello spettatore come soggetto attivo e interpretante all'interno di un più ampio contesto sociale, economico, tecnologico e ideologico.matrici sociali, economiche, tecnologiche e ideologiche. Riconoscere ee costruire su questi ori- gini proto-teorici trascurati arricchisce la comprensione delle diverseori teorici trascurati, arricchisce la comprensione delle diverse radici interdisciplinariche informano le successive tradizioni della teoria dell'audience e della ricezionee degli studi sui media.

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